柳永采莲令内容赏析

《采莲令-月华收》是北宋婉约派代表词人柳永的作品，后被收录在《宋词三百首》中。柳永原名柳三变，字耆卿，生于官宦之家，但是他的仕途之路比较坎坷，几次科举都没有及第，等到其及第时，他已将近暮年。所以柳永寄情于填词作诗，其诗词造诣奇高。

柳永《采莲令》

《采莲令》分为上下两阙，词的上片写分手的场景，特别的悲痛。首句“月华收，云淡霜天曙”开篇就点名时间和环境，一个看似不经意的“收”字其实暗含着二人马上要离别了，因为自己马上要奔赴遥远的西方，一个“客”字写出了离别之情。“云淡霜天曙”翠娥是作者的恋人，翠娥拉着作者手不肯放手，一定要将他送到路口，表现了二人依依不舍的离别之情，难舍难分，让人揪心。下面作者着笔写翠娥的美貌“千娇面，盈盈伫立”体现翠娥绝美的容颜，作者又怎舍得放开。“无言有泪”伤心地已经说不出话来了，只有不停地流泪，作者是在是太心痛了，只能强忍者悲伤，头也不回地离开，因为作者害怕一旦回头，不仅自己没有勇气再离开，还会增加翠娥的伤痛。

词的下片就写作者已经在路上了，下片首句“一叶兰舟，便恁急桨凌波去”写的和李白的“千里江陵一日还”有异曲同工之妙，作者因为自己心情悲痛，所以船行驶地快反而让作者不情愿了，为什么要这么急匆匆地行驶呢，为什么不让自己多在自己的恋人面前多呆一会呢。“但饮恨、脉脉同谁语？”自己的哀痛跟谁诉说呢，再回头的时候，已经看不见城郭一点踪影了，只有自己面前的江水和树木。

全诗笔调灵动，情谊深切，把离别之情表现地极其细腻而动人，同时还包含着羁旅的哀愁，把感情融于景色、叙事中，体现柳永词的特点。

柳永满江红内容介绍

《满江红》词牌名，来源于唐人小说的《冥音录》。柳永是第一个填这个词牌的，它的格调有仄韵、平韵两体，柳永的这首《满江红·暮雨初收》，是仄韵，正体。双调总共九十三个字，上片是八句四仄韵，下片是十句五仄韵。

柳永满江红

这首词作于柳永赶赴睦州任职时期，柳永年少成名，意气风发，然而在仕途上却屡遭挫折，直到半百之年才进士及第，但是此时的他对于官位已不如当年那般执著，并还心生归隐之思。

这首词抒发的就是柳永对官途的厌倦，想要归隐山林的思想感情。

词的开篇给人描写了一个雨歇川静，日暮舟泊的凄清之景。蓼草和芦苇是在秋天开花的，所以此情此景写的应是雨后的深秋。秋，给人的感觉便是萧索寂寥的，而雨后黄昏的秋季更是令人觉得萧寂清冷。词的前两句写的是舟泊岸上的静景，后两句定江上渔人飞艇，尽载灯火归家的动景。静景的描写使人深觉寂静凄清，孤独落寞，而动景的描写却让读者看到了归家的温暖，动静结合，以动衬静，反衬了词人的归思之情。

词的下面承接上面的情感基调，仍以景起头，上片写的是夜泊，而下片则是早行。清晨的桐江，干净洗练，处处跳跃着生机，与昨夜的死寂形成了鲜明的对比。柳永游宦生涯长达数十年，人到中年，仍无大的建树，对于官场和名利都已心生倦怠。他在字里行间表现了自身不想在浮世生活，而是想要归隐山林，享受田园之乐。

柳永雨霖铃内容介绍

雨霖铃，词牌名，原为唐代教坊曲。马嵬坡下，杨贵妃自缢而亡，唐玄宗在北还的路上看着路上淅淅沥沥地小雨有感而作《雨霖铃》。雨霖铃，双调，总共一百零三字，分为前后两片，前后片各五仄韵。

雨霖铃

柳永做的此篇《雨霖铃》抒发的是惜别之意。此词上片刻画的是一对恋人在即将分别之时的难舍难分的感情。“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”这三个意象都令人读之觉得凄凉，且蝉音凄凄，长亭已晚，骤雨已停，只要细细一想，便能感受到那秋天雨后长亭外落叶满地，树上零落地挂着几片叶子的寒冷与凄凉。前三句写景，后三句写实，以悲凉之景衬托哀伤之实。主人公不愿离恋人而去，然而兰舟催发却又不得不离开，在这两相矛盾之下，便催发出了下句的执手相看却又无语凝噎的情形。