塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭

塞尚和杜尚是两个画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来入了美国籍。塞尚是1839-1906的人，相当于中国的清末那段乱糟糟的时间，杜尚是1887-1968的人，相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄，乱世也出杰出艺术家，塞尚和杜尚以他们超高的创造力和思想感悟力，成为那个时代的代表人物。那么塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭呢？

杜尚照片

塞尚和杜尚都是人本位的追求者，他们之前占据主流的是充满宗教感的古典与传统画派，让人高山仰止。塞尚不要那些前前后后的文学故事，他就要看到的苹果和人，他要用他的双眼传达到他的内心，纯物即所在，所在即所画，他关心物质实体和对其结构的解构，充满真正的科学精神。后来的抽象派和立体派都接受了他的这些想法，毕加索说他像大家的父亲，那些传世惊作受他的影响很深。

杜尚则更为有趣，人们把他归入达达派，其实他是超自由的。实验艺术、超现实主义这些打破常规的东西都是他喜爱的。达达主义简单说是反艺术，不要那样理性、标准、条条框框，要随兴而至，甚至是无意义。杜尚的《泉》，是一只男用小便器，世俗的惊悚就是他最会心的笑意。后来的所谓现代艺术，都秉承了他的这种思路，他是某种心灵境界上真正的先锋战士。这也就回答了塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭了。

塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭，总的来说，他们都敢于挑战传统和惯性思维，他们通过艺术和具像表现出来，他们给了人性最大的自由和尊重，人们欣赏他们，也是对自我的尊重，人更像人，人是人，人性永存。

浅谈塞尚对后世的影响

一个画家能够为后世留下令人称赞的优秀作品，说明他绘画成就还不错。如果他还能够对后世的绘画产生影响，那么他就是画家中的佼佼者。塞尚被称为“现代艺术之父”，他的绘画成就可想而知。他除了给后世留下优秀的绘画作品之外，塞尚对后世的影响也很大。

塞尚作品

塞尚对后世的影响之一：美术理念方面。在塞尚之前的绘画理念、美术理念，基本上是以“模仿自然”为主，也就是越逼真的画出自然的模样，这件绘画作品就越好，这是标准。而塞尚在这个基础上有更深入的研究，他觉得，美术作品的好坏不仅仅跟逼真程度有关系。塞尚认为，一个美术作品、艺术作品，仅仅模仿自然是不足以称之为艺术的，还要融入画家的主观想法，否则全部画家画出来的作品都一样，不能称之为艺术。这个理念，打破了美术史上的传统规矩，后来的画家在绘画上不再只追求逼真，开始追求真正的艺术。

塞尚对后世的影响之二：造型艺术方面。塞尚的一个成功之处在于他在绘画方面的发展以及对后世的贡献，对后世的影响在于他把原本不在一条线上的印象派与古典派融合在一起，开创了一种用色彩来打造形态的绘画方式。印象主义是光影与色彩的结合，古典主义体现三度空间概念，塞尚不满足于单一主义的绘画方式，把它们融合在一起，用简单的“舞台”来呈现场景，用丰富的色彩来呈现体积感和空间感。这种印象与古典两种主义融合而作出的画，对后世影响力巨大，尤其是对野兽派。

揭秘塞尚的故居在何处

艺术家都是通过自己的作品体现自己的生活方式或者个性，塞尚也不例外，他以绘画的形式来表现自我，他是现代绘画的先驱者，也是现代艺术的引导者。他注重绘画的线条与清晰度，他提倡绘画要体现真实的存在感。不管是看不见闻不到的空气还是若隐若现的云雾，他在作画时都会勾勒出其相应的轮廓。