这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不胜收。而下阕抒发情感，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣，可是随着夜深，用来消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声，不甚哀伤。他不愿太阳升起，不愿第二天的到来，只想慢慢享受这凄清的夜晚。

周邦彦的这首《一剪梅》在他的众多词作中并不十分出彩，出名的原因还是因为造就了这一词牌名，后世最著名的还是李清照的那首。

浣溪沙周邦彦的故事

周邦彦是北宋著名词家。他精通音乐格律，能自度曲调，曾任宋徽宗时音乐机构大晟乐府的提举。诗词文赋无所不能，最出名的是词。其中就包括《浣溪沙》。

《浣溪沙》周邦彦

《浣溪沙》这首词算是在作者众多的词中一首相当别致的用来表达思乡之情的小令词。虽然是用来表达思乡之情，可是通读全篇却没有一个明确表达思乡的字和词。放眼看去，这首词的通篇都弥漫着着一种挥之不去的乡愁。词的上片的景物描写有一种绵延万里的空间感受，寓示作者离家的遥远；下片的景物描写则有一个发时间的流逝过程，寓示作者离家的时间久。“劝君莫上最高梯”，是作者怕望到天涯外的家乡会“归思难收”，因而劝告思乡之人不要站得太高。后面又引用杜鹃叫声来讲述羁旅之人常被勾起的乡情，最后两句没有直接来表白自己的心思，而是婉转地传达出一片怀归之意；没有过分渲染，只是轻轻淡淡点到为止，很是耐人寻味。

除此之外，整首词的结构上也安排的相当的巧妙。整个词看上去并没有按照上篇写景下篇抒情的结构，而是以两句写景一句抒情的写法，使得情景相互萦绕，给人一种无尽的意味。再者，这首词的时空安排也是有一定的特色。在空间上作者以楼台为中心，将上下的景物交织到一个特定的时间，也就是在登楼的瞬间上，使整首词的结构显得十分紧凑集中。总之整首词语言通俗，有声有色，节奏明快，音韵流转，给读者以美的享受。

柳永与周邦彦之间有关系吗

柳永和周邦彦都是北宋著名的词人，时常被并称，两人都是婉约派的代表人物，而且都擅长在词中写情。但是，每一个伟大的人都不是相似的，这两人都可以说是自成一家，所以区别也很多。

周邦彦画像

论柳永和周邦彦的区别，得从他们的生活年代开始。柳永生于北宋前期，而周邦彦是北宋末年，因此他们词作的风格是深受自己所处时代的影响。柳永的词是继承发扬唐五代时期的特点，偏向俗，格调也十分自由通俗不会去刻意，所以说是“凡有井水饮处，即能歌柳词”。而周邦彦的词是继承北宋之前的词，包括苏轼也包括柳永，而偏向的是雅，而且他十分注重格调，经常研音炼字，还自己创新了一些词牌曲调。这一方面是因为他精通音律，另一方面是在内容方面已经很难超越前人。

虽然柳永和周邦彦都长期宦游，也都曾经和歌姬等青楼女子厮混在一起，但两人的人生还是有差别的，就生活阅历而言周邦彦不如柳永。这一点在词作上，就表现为柳永的主题内容多变，而周邦彦相对单调，以闺怨和羁旅为主。

此外，这两位词人的作品风格还有一大不同在于表达方式。柳永抒情常常直抒胸臆，不委婉很直接，是率真的表现。而周邦彦虽然也有这样真情流露的词句，但大多以咏物或者借景来表达自己，更幽怨一些。

无论如何，柳永和周邦彦的是宋词大家，前者是北宋前期最伟大的词人，而后者在继承的基础上成为了婉约词的集大成者。

周邦彦李师师原文译文

在周邦彦所写的《少年游》中就曾记录了他的相好。他的这位相好就是北宋末年青楼歌姬李师师。关于李师师的记录常常是被记载在野史和笔记小说中。